Contrepoint — musée Bourdelle, 2026

Contrepoint
du 8 au 27 septembre 2026
Paris Design Week
Au musée Bourdelle,
18 rue Antoine-Bourdelle, 75015 Paris

Avec Contrepoint, Anthony Guerrée fait dialoguer sculpture et design à la manière d’un contrepoint musical.

Au sein du musée Bourdelle, les sculptures composent déjà une partition silencieuse, faite de présences, de vides et de tensions. Anthony Guerrée inscrit de nouvelles formes, en bois, en verre, en textile et en terre, qui dialoguent avec cet existant sans jamais s’imposer.

Contrepoint propose une immersion dans le processus de création d’un designer contemporain. L’installation explore les correspondances possibles entre sculpture et design et met en regard différentes recherches matérielles et formelles menées par Anthony Guerrée avec l’univers plastique de Bourdelle. Ses créations établissent un dialogue subtil avec ses formes, ses rythmes et son rapport à la matière.

Contrepoint propose une lecture du design comme pratique sculpturale. Les objets y apparaissent sous différentes formes : fragments, matrices, prototypes, pièces achevées. Le visiteur est ainsi invité à pénétrer dans un espace de recherche, où matériaux, formes et gestes dialoguent avec l’esprit du lieu.

FORMES FILTRÉES
Dans le hall des plâtres

Dans cet espace emblématique du musée, un ensemble de vitraux conçus spécialement pour l’exposition vient introduire la lumière comme nouvelle matière de travail.

Les compositions naissent d’un ensemble de lignes élaborées à partir de l’observation des courbes et des tensions présentes dans les sculptures de Bourdelle. Ces fragments de lignes, abstraits mais profondément liés au mouvement sculptural, deviennent des compositions colorées.

Le vitrail devient ici une architecture de lumière, transformant l’espace en jeu de formes et d’ombres grâce au savoir-faire de Sophie Toporkoff, aux verres de la Verrerie de Saint-Just et aux structures en frêne massif réalisées par le menuisier Louis Monier.

FORMES MÊLÉES
Dans l’atelier de sculpture et le jardin

Au cœur de l’atelier de sculpture, Anthony Guerrée développe une recherche autour de la terre mêlée, menée en collaboration avec la manufacture italienne Fornace Brioni.

Cette recherche se déploie à travers des surfaces et des modules en terre cuite, des objets tridimensionnels : vases, vide-poches, formes libres, ainsi que des fragments et variations de matière.

Le designer accorde une place centrale aux moules et aux matrices. Exposés au même titre que les pièces finales, ils apparaissent comme des sculptures en négatif, révélant la mémoire du geste et les étapes invisibles de la fabrication.

À travers cette installation, Anthony Guerrée met en lumière le processus de transformation de la matière, depuis l’empreinte jusqu’à l’objet.

Cette installation se prolonge jusque dans le jardin intérieur du musée.

FORMES TISSÉES
Dans l’atelier de peintures

Dans cet espace intime, Anthony Guerrée fait dialoguer les formes sculpturales avec les objets du quotidien.

La méridienne Orbe, dessinée pour l’éditeur français La Chance, est présentée dans une version spécialement tapissée pour l’installation. Le tissu est un jacquard dont le motif est directement issu des courbes des sculptures de Bourdelle et façonné par l’atelier séculaire Tissages de Charlieu avec l’appui technique d’Isabelle Arnadie.

Autour de cette pièce, plusieurs meubles d’appoint accompagnent la mise en scène, dont une bibliothèque tournante inédite. Sur ses plateaux sont disposés des moules issus de différents projets, comme autant de présences sculpturales autonomes.